Pag. Luis Royo, maestro ilustrador

 

 

 

 

 

LUIS ROYO, maestro ilustrador español.

  

  El placer y la belleza como subversión, incluso del poder de las religiones.   

 

                                                                      

"Cuando se habla de la belleza en esta sociedad siempre aparece el concepto de tema liviano y poco profundo, cuando en realidad la belleza es provocadora, es el alma del esplendor del hombre, ya sea buscada con un caracter realista o bien con uno más abstracto."

 

Videos

VIDEO  nº 1 de los trabajos de Luis Royo

VIDEO  nº 2 de los trabajos de Luis Royo

 

http://www.luisroyo.com/

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Trabajo previo a la cúpula en Barcelona.

 

Libro Wild Sketches I y II

 

 

Nada de cielo gris, nada de melancólicas brumas. Ni siquiera un momento se me perdió la vista por la ventana, no sé cómo estában ni el cielo ni la tierra, ni me importaba. Sólo pensaba en los cientos de hojas en blanco que estaban a mis pies desués de haber aceptado el reto de Rafael Martínez, mi editor. Seiscientos dibujos me esperaban, dibujos salvajes hechos sin meditación previa.

Cómo recuperar aquello que casi había olvidado, aquello que existía cuando la adolescencia me hacía sentir cualquier cosa convulsivamente. Cientos de hojas en blanco me esperaban.

El asfalto, los automóviles, las locas imágenes de televisión… ¿existen? ¿Qué dicen los demás? Hablan, rien. En mi estudio sólo hay cientos de hojas en blanco.

Los lápices, locos, y los colores, cayendo por el tablero de dibujo. Todos estos dibujos tienen en común que están realizados de forma salvaje, dejando que surhan inconscientemente línea a línea, que el lápiz vaya creando las formas y la anatomía.

¿Fantasía? ¿Qué fantasía? Incluso la temática va apareciendo y abrazando las líneas de forma rápida y subconsciente en estos cientos de dibujos.

WILD SKEKTCHES que han hecho que, durante un tiempo no existiera nada más.

 

 

Libro Wild Sketches III

 

Concluye la trilogía que recoge más de 600 bocetos realizados por un inspirado Luis Royo,

recopilados y editados en un formato manga. A diferencia de lo que ocurre habitualmente,

los bocetos de Wild Sketches constituyen un trabajo en sí mismo, surgido de la improvisación

y la imaginación del prolífico autor.

 

 

Libro Subversive Beauty

El placer y la belleza como subversión, inlcuso del poder de las religiones.

El placer y su búsqueda como derecho del hombre.

El tatuaje y el piercing, aunque actualmente ya no represetan una subversión, nacieron con ese propósito, como una búsqueda de belleza provocadora, un desafío al sistema y, en pueblos primitivos, un ornamento, un emblema o una provocación a otras tribus. El adorno del cuerpo como búsqueda de una belleza personal e individualista.

Cuando se habla de la belleza en esta sociedad siempre aparece el concepto de tema liviano y poco profundo, cundo en realidad la belleza es provocadora, es el alma del esplendor del hombre, ya sea buscada con un caracter realista o bien con uno más abstracto.

 

 

Libro Dark Labyrinth, 2006.

EPÍLOGO
Pero poco a poco entró en su propio laberinto y, conforme profundizaba, la oscuridad apareció en sus pinturas. Quiso dar marcha atrás y salir de sus infinitos pasillos  subterráneos, como hizo Teseo, pero en este viaje no existe el hilo atado al tobillo que te conduce a la salida. Acabó sucumbiendo a las tinieblas acercándose peligrosamente y sin remedio al negro. El negro incisivo que nos desnuda.
Luis Royo

 

Un recopilatorio es un buen lugar para intentar explicar el porqué y el cómo de todo este trabajo,  y creo que quien ha llevado a cuestas estos sueños y fantasías podrá deciros algo sobre el tema. También es cierto que alejarse de uno mismo y observarse como un insecto pinchado en un alfiler resulta complicado. Pero haremos un esfuerzo.  Quizás en forma de cuento sea la mejor manera de salir unos instantes de uno mismo y poder llegar incluso a los orígenes.

EL NIÑO DE LA VENTANA
Era un país gris, con largos inviernos, con las caras y estómagos tristes y los abrigos pelados y mustios de una posguerra.
Un niño que acababa de cumplir siete años descubrió ese día su existencia. Acababa de mudarse de casa con su familia. Su hogar hasta ahora había sido un entresuelo de un viejo edificio, en el casco antiguo de la ciudad. Era húmedo, con una sola ventana que daba a un pequeño patio de luces. Un lugar del que no encuentra ya en su madurez casi ninguna imagen agarrada al recuerdo. Aquel día de su séptimo cumpleaños se trasladaron a la vivienda de una portería, un octavo piso en un barrio nuevo. Era un pequeño piso de no más de 30 metros cuadrados, pero al entrar a una de las habitaciones descubrió una ventana por donde llegaba la panorámica de casi toda la ciudad. En ese momento, con los ojos perdidos en el horizonte, fue consciente de su existencia.

Fue un día grandioso, pero la noche se cobró su revancha y recordó los ventanales de la escuela llenos de saetinos que daban al patio de recreo y que dejaba atrás.  Unos ventanales donde, junto a otros niños, calcaba figuras. Aquella maestra,  a la que no le gustaba el esfuerzo de enseñar lecciones y los entretenía dándoles un dibujo y una hoja en blanco para calcar, era para el niño de la ventana una Diosa. Pasaba hora tras hora junto a sus compañeros, pegado al cristal, y nunca se había sentido tan bien como en aquellos ratos que veía aparecer en las hojas en blanco una figura tras otra, naciendo del lápiz que movía con sus dedos. Cada mañana, le llevaba en secreto el caramelo que le compraba su madre para que no llorara al ir al colegio. Le regalaría el mundo entero a aquella Diosa que sabía cómo hacerlo feliz.

Los años pasaron con los ojos colocados en ese horizonte urbano, revoloteando por los puntos oscuros de las miles de ventanas de la ciudad, incluso inventando personas y mundos imaginarios para cada uno de aquellos puntos negros. Llegó la adolescencia y esa juventud que buscaba cada sábado que su cabeza estallara con la música. Una de aquellas noches, cuando ya la vieja discoteca comenzaba a quedarse vacía, sentado en un rincón con los ojos ensangrentados por el alcohol, se le recortó entre los muros y las luces multicolores de la pista una ventana que despertó todos sus anhelos. En el centro de esa ventana, una muchacha de no más de dieciséis años bailaba al ritmo de la música, y su cortito vestido de campana descubría con los movimientos un poco de sus braguitas blancas. De nuevo, el mundo apabullante le llegaba por una ventana, aunque esta vez fuera una ventana de luces psicodélicas. Pasaron meses de insistencia y conquista, hasta que un día formó pareja con la chica de las bragas blancas, y después de rodar por buhardillas sin ventanas, con la dedicación constante de llenar de dibujos y pinturas los blancos de cientos de papeles y lienzos, llegó un hijo, y tuvieron que ir a parar a un pequeño piso de los barrios más lejanos, ya al límite de la ciudad. Allí, de nuevo, una ventana le devolvió al mundo gris, cuyo horizonte estaba silueteado de talleres y chimeneas. Colocó un gran lienzo en la habitación, dibujó una retícula en el cristal y, como cuando era niño, calcó y pintó en gris la triste ciudad. A su hijo, que iba creciendo poco a poco, le colocó una pizarra en la pared,  para que también fuera imaginando, y ambos pasaron años en la habitación de tres ventanas: la real, con vistas de humo de chimeneas de fábrica; la blanca del papel para la fantasía; y la negra de la pizarra para el emerger de la potente imaginación de un niño.

Los dibujos y pinturas fueron llenando cajones, y los lienzos apilados dejaban cada vez menos espacio libre en aquella casa. Un día, aquellos dibujos comenzaron a aportar dinero a la familia, y así pudieron cambiar de residencia, para vivir cerca de una playa y poder ver en el horizonte cómo el cielo besaba a la mar. Pero ya los ojos habían perdido la capacidad de mirar tan lejos, pues se habían acostumbrado a vivir atrapados en los papeles y lienzos blancos, obsesionados en convertirlos en miles de imágenes que ya se publicaban en diferentes lugares. La ventana era ese papel en blanco que le podía transportar una y otra vez a universos imaginarios y le permitía vivir una fantasía tras otra.

Asfixiado sin saber por qué, volvió a su ciudad, con las ansias locas de vivir en un piso alto desde donde pudiera volver a encontrar el horizonte de la infancia y alimentar de este modo su retina. Aquella nueva ventana le llenó de paz, aunque por poco tiempo. Volvieron a pasar largos años al pie de esa nueva ventana que no supo revivirle los sueños de la infancia, y siguió convirtiendo en ventanas los papeles blancos. Los sueños de papel se iban sucediendo, y pasaba cada vez más tiempo dentro de ellos que fuera. El horizonte real se hizo más borroso.

Una mañana, se asomó por la única ventana que nunca le había dicho nada en especial: el espejo del baño. Descubrió frente a él a un hombre canoso, ojeroso y casi viejo. Cogió las maletas y fue a una playa cálida y calmada de mares lejanos. Allí, mientras dibujaba unos bocetos sobre uno de sus inseparables papeles, alzó la vista y vio de nuevo el horizonte, aquél que descubrió en su séptimo cumpleaños y que había perdido tantos años atrás. Se dio cuenta de que, de nuevo, estaba frente a una ventana, una inmensa ventana de luz en uno de esos rincones irrepetibles, y vio el cielo y el mar por primera vez. Aunque lo había mirado cientos de veces antes y en diferentes lugares, nunca lo había visto. Se dejó inundar por aquella ventana inmensa, guardó sus pequeñas ventanas de papel y, por unos momentos, se dejó embriagar, confundido por ese horizonte. Sabía que ya para siempre viviría en la punzante duda de a qué ventana asomarse cada instante.

Después de este pequeño cuento que habla el otro lado de la vida de un ilustrador, es decir, de su parte más íntima, enfrentémonos ahora al difícil dilema de la utilidad, la intención, la definición, incluso del sentido de lo que llamamos ilustración. En otros libros ya he comentado que prefiero el nombre antiguo de “iluminación”, e incluso creo que se podrá entender mejor esa preferencia con la alusión anterior a las ventanas.
He oído y leído cientos de opiniones sobre qué es el arte, a cientos de artistas hablar sobre ello, cientos y cientos de palabras sobre el tema, desde las más frías y calculadas hasta las más apasionadas. Apabullante.

¿Qué decir sobre este tema que tenga sentido? Yo solo puedo hablar de una pequeña ventana blanca de papel que me llama y me dice: “¿Qué quieres que te enseñe? Ábreme con tus pinceles y pigmentos y dime qué ves”. Lo cierto es que nunca me enseña lo que realmente quiero ver, pero quizás lo hace con picardía, para que tenga ganas y entusiasmo para abrir otra ventana. ¿Qué importan los conceptos y lo que llaman arte? Una ventana en blanco me espera cada mañana en el tablero de dibujo, y el niño de la ventana quedaría ciego por las lágrimas si no la encontrara cada día. Quiero decir también que es gratificante ver cómo miles de hombres y mujeres han dedicado su tiempo a convertir un espacio en blanco en otra cosa. ¡Qué búsqueda más apasionante! Las propuestas han sido infinitas, desde las más asépticas de “Pintura 135” hasta las más emocionantes de “Niño comiendo una sandía”, o las más provocadoras de “Silla eléctrica”. No puedo poner comas ni puntos, ni defender este arte o aquél, ni hablar de divisiones o aportaciones. Sólo veo miles de ventanas y algunas son maravillosas.

Luis Royo

 

La obra más ambiciosa de Luis Royo. Un cuento fántastico de amor grandioso y brutal  

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 Espada Marto, La Elfa Negra

 

A los pies de las lejanas montañas, en los grandes bosques donde sus árboles son tan altos y sus ramas tan espesas que han pasado cientos de años sin que ningún rayo de sol haya penetrado. Allí, en su interior, donde las ramas y raíces oscuras se retuercen sin hojas como serpientes carbonizadas, habitan las elfas negras. Cuenta una leyenda que, dentro de éstos bosques, se esconden desde hace siglos las  jóvenes infectadas por la pasión y la sangre corrupta del gran vampiro de los tiempos, y ocultan sus rostros enigmáticos y sanguinarios esperando sus víctimas.
Pero hay otra leyenda mucho más perdida en los tiempos que cuenta que, cuando elfas voladoras y blancas poblaban el cielo, algunas de ellas cayeron al interior profundo y tenebroso de éstos bosques. Allí vivía y vive  el gran Dragón Negro, ellas quedaron presas y hechizadas por la mirada del dragón, sus alas se volvieron negras y tiñeron sus rostros de oscuridad, colgaron de sus caderas frías espadas de plata con dragones tallados, y desde entonces han dedicado su vida a guardar al Gran Dragón.
Las elfas negras cuidan estos oscuros y brumosos bosques, y cada viajero que se pierde en ellos desaparece para siempre. Con su espada atraviesan el corazón del visitante y beben su sangre.

   Luis Royo

 

DOME

Sin duda, Luis se ha enfrentado a muchos retos a lo largo de su extensa trayectoria profesional,

pero pintar una cúpula le producía una sensación nueva, apasionante y única.

Supongo que tenía la impresión de que el fresco iba a perdurar más que cualquier otro trabajo realizado antes. Luis es un autor que siente atracción por los desafíos, pero éste era muy especial,

y puedo asegurar que se ha entregado a él por completo durante los seis meses de 2006

que duró su gestación.

 

Rafa Martínez

 

 

 

 

 

 

 

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LUIS ROYO

Los paraisos perdidos pueden ser paraisos porque estan perdidos.Escribo esta web durante las interminables horas que paso esperando a que haga efecto el "paracetamol" que tomo para que mi artrosis deje de molestarme y asì despuès poder dedicarme a mi pintura y a mi maqueta de trenes.

APUNTE BIOGRAFICO

Luis Royo nace en 1954 en Olalla, un pueblecito de Teruel. Siendo niño se traslada a Zaragoza, donde cursa estudios de Delineación, Pintura, Decoración e Interiorismo. A partir de 1972 empieza a pintar cuadros que expone en diversos foros. En 1979 inicia su andadura como dibujante de cómic y no tarda en triunfar internacionalmente. Una muestra de estos trabajos, publicados en las principales revistas del momento, aparece recopilada en los álbumes Luis Royo (Rambla, 1985) y Desfase (Ikusager, 1986).
En 1983 pasa a la ilustración, donde cosechará sus mayores éxitos. Lo hace de la mano de la agencia y Editorial Norma, que distribuye su obra por todo el mundo. En 1992 aparece su primer libro, Women, al que siguen Malefic (1994), Secrets (1996), III Millennium (1998), Dreams (1999), Prohibited Book (1999), Evolution (2001), Prohibited Book 2 (2001), Conceptions I (2002), Visions (2003), Prohibited Book 3 (2003), Conceptions II (2003). A estos títulos hay que añadir la publicación de seis series de cartas para coleccionistas, cinco portafolios, pósteres y un tarot titulado The Black Tarot. La creciente popularidad de sus imágenes hace que éstas puedan contemplarse también en postales, calendarios, juegos de cartas, camisetas, carátulas de discos, videojuegos, alfombrillas de ordenador e incluso en alguna escultura.

Con ésta abundante producción, Royo se convierte en un auténtico fenómeno de masas. Sus libros conocen numerosas ediciones y se vierten al francés, alemán, inglés, italiano, ruso y portugués. Revistas como Stampa, Airbrush-Action ó Penthouse le dedican reportajes en sus páginas. Festivales, galerías de arte o tiendas especializadas organizan continuamente exposiciones y homenajes. Ha recibido entre otros, los premios Silver Award Spectrum (Estados Unidos), CartooMics (Italia) El Peregrino (Rusia).

El éxito de Royo no es sino el reconocimiento de una obra original que ha venido a revolucionar el mundo de la ilustración. Especialmente interesado por los temas fantásticos, también ha abordado otros ámbitos como el western, el pasado histórico o las portadas románticas. Pero, más allá de los contenidos, su estilo, inconfundible, respira fuerza y al mismo tiempo irradia una frágil y casi mística transparencia. Su tratamiento de la figura humana, especialmente de las mujeres, dota a los cuerpos de una contundencia que, lejos de resultar pesada, refulge. Su manejo del color, desde las gamas más saturadas hasta los despojados contrastes de grises con algún toque de intenso cromatismo, contribuye a crear ésa aureola de fascinación que invita a entrar en sus paisajes.

Pero el estilo de Royo, a pesar de mantenerse fiel a unas constantes, también refleja una clara evolución. Basta con hacer un recorrido cronológico por su obra para comprobar las variantes que han ido refinando su estética y reforzando el tono cada vez más poético de sus composiciones. La aparente sencillez de sus dibujos se sustenta en una compleja y muy estudiada trama de recursos. La permanencia en la primera línea de la ilustración e incluso el incremento desus éxitos es el resultado de una constante, sutil y muy eficaz experimentación.

Royo ha hecho del mito de la Bella y la Bestia uno de sus principales motivos, llevándolo desde el horror has el lirismo. En cualquier caso e independientemente del tema abordado, sus personajes se sitúan siempre a medio camino entre lo épico y lo erótico. Sus carnes están atravesadas por el desafío maculadas por la amenaza, y por eso resultan mucho más excitantes. Y es que, como Royo muy bien sabe, el sexo adquiere mayor lascivia cuando a su alrededor flota el fantasma oscuro de la muerte.
En la mirada de sus personajes hay un destello que los coloca al borde de la tragedia, como si desde su posición congelada atisbaran un destino tan crel como atractivo. Aferrados a su arma, esperan el próximo ataque. Están tensos y por los músculos les corretea esa fuerza que los hace más bello y dramáticos. Dentro de un momento puede que ya no estén y ahí y hayan desaparecido devorados por el peligro que les acecha. Pero ese futuro inmediato ya no interesa a Royo. Él los retrata en ese penúltimo instante, el más revelador del alma del héroe.

Antonio Altarriba (escritor, guionista, catedrático y teórico de la imagen)

LA ILUSTRACION

La Ilustración fue un movimiento cultural europeo que se desarrolló –especialmente en en Francia e Inglaterra– desde finales de la siglo XVIII hasta el inicio de la Revolución Francesa, aunque en algunos países de prolongó durante los primeros años del siglo XIX. Fue denominado así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII también es conocido como el Siglo de las Luces.

Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor. La Ilustración tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y sociales de la época. La expresión estética de este movimiento intelectual se denominará Neoclasicismo.

DEFINICION

La Ilustración (Lumiéres, en francés; Enlightenment, en inglés; Illuminismo, en italiano; Aufklärung, en Alemán), en frase de uno de sus más importantes representantes, D'Alambert, «lo discutió, analizó y agitó todo, desde las ciencias profanas a los fundamentos de la revelación, desde la metafísica a las materias del gusto, desde la música hasta la moral, desde las disputas escolásticas de los teólogos hasta los objetos del comercio, desde los derechos de los príncipes a los de los pueblas, desde la ley natural hasta las leyes arbitrarias de las naciones, en una palabra, desde las cuestiones que más nos atañen a las que nos interesan más débilmente». Esto mismo nos indica que, más que el contenido mismo de sus doctrinas, lo original del movimiento fue la forma de pensamiento.

LA ILUSTRACION: ¿ARTE O DISEÑO?

El dilema entre las disciplinas del Arte y el Diseño es renovado por la interdisciplinariedad dominante. Las estrategias de ambas disciplinas se superponen. El diseño se disuelve hacia las estrategias de la Institución-Arte mientras el Arte más propositivo se aleja de la trama institucional adentrándose en las imágenes cotidianas, fundiéndose en las prácticas de visualidad de la sociedad contemporánea. Finalmente, la identificación como diseñador o artista proviene más de una decisión individual que de disciplina. La identificación de sus trabajos como arte o diseño dependerá del concepto que el individuo se forme sobre lo que es ‘Arte’ y lo que es ‘Diseño’. Las teorías sobre lo que hace a una acción u objeto ser arte son variadas y el concepto no ha sido homogéneo a través de las épocas. La idea actual proviene de los cambios sociales del siglo XVIII que convierten el Arte en una industria millonaria del espectáculo, aunque, también, el arte se disuelve en la actualidad en la esfera extendida de la imagen, reconsiderándose si existe como entidad cultural cuando se opina que el diseño es el arte de nuestros días. Son las manifestaciones del diseño las que acaparan las prácticas simbólicas más activas hoy en el panorama artístico.

Abordaré la ilustración como síntoma y protagonista del dilema inmediato que marca la proximidad y las distancias presentes entre el producto de diseño y el producto de arte, todavía dentro del terreno de la creación individual y concreta de una imagen, donde muchas veces la única diferencia estriba en el enfoque funcional entre una ilustración y un cuadro: Un ilustrador entrega un original para su reproducción, mientras el artista entrega el original de la obra para ser comercializado por la galería. La ilustración es la realización del campo del diseño más inmediatamente considerada cercana a la producción artística, tanto que se le ha dado en llamar, eufemísticamente diferente, ‘arte aplicado’. Tiempo atrás, los artistas serios evitaban la ilustración como a una plaga. En la década de los 60, con el estilo formalista y expresionista en boga, no se suponía al pintor utilizando sus habilidades para describir historias. El propio Andy Warhol, a mediados de la década de los 50, se identificaba como ilustrador comercial y diseñador de escaparates, no siendo considerado como pintor por la comunidad artística. Sin embargo, en los círculos de arte de hoy es difícil encontrar un artista que su trabajo, en el fondo, no ilustre algo.

La ilustración ha sido situada entre medias del arte y el diseño. Sin ser considerada totalmente en el campo del diseño, tampoco es apreciada como creación de arte.

Restringiéndonos a los aspectos formales, la creación de una imagen de arte destinada a un fin de reproducción, producto de un encargo, demerita su valoración, a pesar de la excelencia que se muestre en su ejecución. Se queda en tan sólo una ilustración. El Arte, como consecuencia de los cambios originados en el siglo XVIII con el desplazamiento del mecenazgo del arte al mercado del producto artístico, se muestra autónomo y emancipado de la actividad de encargo. El mercado del arte se fundamenta sobre la creatividad y la libertad del artista como valores de cambio.

La ilustración comercial y la caricatura, reproducidas en diversos medios desde el cartel a la revista son un elemento crucial, con posibilidades ilimitadas, en la comunicación visual de la sociedad presente. La efervescencia e importancia de la ilustración actual es puesta de relieve con la publicación de una recopilación de 150 ilustradores comerciales de 50 países en el libro de Julios Wiedemann, ‘Illustration Now’ de la editorial TASCHEN, y más tarde en un segundo volumen de ‘Illustration Now’. El estado de la ilustración actual es extremadamente ecléctico, personal, intensamente conceptual, astutamente ingenioso y expresivo.

En la sociedad actual, donde la comunicación de masas es primordial, la publicación impresa accesible por millones de personas supone ser el museo en las calles. Precisamente, la economía de distribución que la ilustración emplea ejemplifica la obsolescencia de los formatos enquistados del arte conservador. Como indicación de estos cambios definitivos que suceden incluso en el mercado tradicional del arte, hay que señalar lo que las galerías de arte de prestigio mencionan: Una buena parte de las ventas de un artista reconocido se realizan antes de la inauguración de la exposición en base a la presentación de las imágenes electrónicas en formato ‘jpg’ en su página web.

Gran cantidad de diseñadores se despliegan con habilidad en el terreno de la ilustración, como carrera de arte que no se permitieron seguir decidiendo diseño por la búsqueda de un adecuado fruto económico a sus estudios. Se mueven en la producción gráfica con eficacia y habilidad ejemplar, que muchos artistas de artes plásticas quisieran emular.

Ramón Almela